“金锤一对上下翻，两军阵前砸金蝉，谁人不知岳云勇，力大无穷拔泰山。”一直以来，勇比冠军侯、英名扬万古的岳飞长子岳云，是很多人心中的少年英雄。如今，以他为主角蓝本创作的新编历史龙江剧《岳云》，正在黑龙江省龙江剧艺术中心如火如荼的排练中。

从四月末建组创排、五月下旬排练、8次修改剧本，到如今每天排练七八个小时，黑龙江省龙江剧艺术中心70多位演职人员一直为呈现更好的《岳云》拼尽全力。而《岳云》会有多好看？龙江剧艺术中心的主创有多努力？总导演翁国生最有发言权。日前接受本报记者采访时，翁导直言这部大戏在诸多领域进行了全新创新，而最让他印象深刻的是龙江剧人的拼搏精神。

“小小白淑贤”反串少年英雄

“观众将看到女武生耍双锤版的飒爽岳云”

翁国生是国内著名戏曲导演，也是中国戏剧“文华导演奖”“梅花奖”“白玉兰戏剧奖·主角奖”和二度“文华表演奖”的获得者，之前作为南派著名武生的他，也曾在舞台上多次塑造手持双锤、冲锋陷阵的英雄岳云，不过他坦言，这次是他和“小小白淑贤”栾兰继《双锁山》之后的第二次合作，“结合栾兰的特点，这次观众将看到女武生耍双锤版的飒爽岳云。”

栾兰工刀马花旦兼工娃娃生，扮相俊美，基武功扎实，且文武兼备，集唱、做、念、打于一身，曾塑造了多个栩栩如生、深受广大观众欢迎和喜爱的舞台形象，此次她出演的岳云是全剧的核心，舞台上的她不仅身穿七八斤重的铠甲、斗篷，还要载歌载舞趟马走边，采访中，翁国生导演提前剧透，栾兰在剧中还会有一套高难度的耍锤，“她手持的双锤，在各种技艺加持下，银色大锤在她的手里上下翻飞，令人目不暇接，加上锣鼓配乐的‘满江红’，格外震撼。”

都说外行看热闹，内行看门道。记者在现场看到，栾兰手中的“锤”头大把短，重量不平衡，表演双锤向上抛接和相互倒锤，都需要精准的力量和手劲。再加上身上的大靠、脚下的三寸厚底靴，更是让耍锤难度倍增，需要顽强韧劲和毅力才能完成。而翁导表示，自己对栾兰也非常严格，一遍遍地安排她进行加强化训练，一轮轮地指导她进行魔鬼化排演，在排练场上营造出不同寻常的练功状态和紧张气氛，“最近一段时间，我更是让她只要在排练场，就穿着戏服全身心地让自己融入到人物中。”

摔伤脖子、韧带撕裂……没人叫苦

“锣鼓一响，你能在演员眼里看到光”

《岳云》不是翁国生和龙江剧艺术中心的首次合作，早在1993年，翁导曾参与执导过新编龙江剧《木兰传奇》，时隔二十多年再次合作，翁导称印象深刻的是龙江剧人忘我的工作态度。“120分钟的大戏，有大段的武戏，无论是打还是摔，剧中的演员们就是一遍遍苦练，摔伤脖子、韧带撕裂……没人叫苦、没人喊疼，只要锣鼓一响，你就能在演员的眼里看到光。”

合作演员的辛苦付出，翁导也看在眼里：饰演金蝉子的演员王刚，是首次在戏中使用双锤。剧中，他和岳云有大段的打戏，排练时伤到了脖子，医生不允许他进行剧烈运动，让他至少休息三五个月，可10天后他就出院，继续投入到排练中。

饰演岳飞的高运来，本是文戏小生，这次他在剧中首次尝试文武兼备的老生。以前从没有扎过大靠的他，不仅要扎大靠、身披蟒服、完成各种武戏动作，表演和以往也有很大的不同，但他全情投入，很好地完成了角色。

作为全剧的主演，栾兰的压力更是可想而知。剧中栾兰有大量跪戏，比如，岳云被押军中死牢苦求父帅让其出战时，需要双腿急速跪蹉和凌空飞跪，栾兰顾不上双膝本身有伤，一遍遍刻苦地去训练。

在这样的氛围下，导演也愿意倾囊相授。“比如有个10个演员同步走，就像浪花一样“啪啪”摔在地上的设计。这个造型样式新颖，舞台效果很好，可演员摔地上是非常疼，但是大家排练时一遍遍真摔，没有人退缩。”

贯穿始终的“满江红”、内心独白如同莎剧……

“是熟悉的《岳云》，也是充满惊喜的《岳云》”

“《岳云》的故事，大家都熟悉，那这部剧都有哪些看点呢？”对于记者的疑问，翁导称这版《岳云》是一部深入挖掘剖析龙江剧独特艺术特点，将南北派戏曲武戏的精髓融汇的亮点之作。“比如剧中将南派武戏十分惊险的‘三险四砸’、群体‘前空翻变壳子’、‘双锤对双锤交叉出手抛接’等高难度技巧，都准确妥帖的融入剧中人物情绪及戏剧矛盾之中。再比如在创排过程中，为了适应情节发展需求、刻画饱满鲜活的人物形象，我们设计编排出多场充满内在激情的文戏场次，开创性地设计了岳飞父子类似莎士比亚剧中的大段独白。在唱段上，主创们也把很多京剧或是其他剧种擅长的板式，大量都运用到龙江剧唱腔上。大段的咏叹情感唱腔，从缓到急由柔至烈，亦歌亦舞文武并重，让中国戏曲的‘四功五法’‘唱做念打’都成为推动剧中故事情节发展、刻画人物性格的重要手段。”

此外，翁导称古典名曲《满江红》将作为本剧的主题曲贯穿全剧，使得《岳云》整台戏的激情演绎充满了十分悲壮的民族豪气，为本剧高水准的舞台呈现夯实了根基；在服化道上，翁导将江南一些好的主创人员和龙江剧进行了有机的交融。所以无论从演员的服装制作，舞美设计，还是灯光设计，都充满了灵动感。

龙江剧语言道白幽默诙谐，极富龙江黑土地域人文特征和艺术风格特色。采访中，翁导称也保留了龙江剧里那些满是调侃、幽默、滑稽的元素让，《岳云》这部有着历史厚重感的大戏，不失轻松活波的味道。

三组人马加盟《岳云》

“文武兼备的龙江剧，未来可期”

记者获悉，为进一步完善龙江剧人才梯队建设、推动龙江剧艺术的创新发展，此次龙江剧艺术中心的演员一团、演员二团及学员班三组人马，都参与到《岳云》的排演中。而在翁导看来，本次创排《岳云》不仅是对龙江剧艺术的传承，更是对未来的龙江剧发展和剧种建设的全新探索，全方位锻造龙江剧独具一格的武戏曲牌、唱腔、表演形式。

据翁导介绍，这些年，龙江剧武戏一直没有形成完整的唱腔板式。这次在艺术顾问白淑贤老师和导演组数次沟通交流下，对剧本细节把控、唱词辙口调整、音乐唱腔设计都有了规范化的处理，并进行了大胆突破。比如龙江剧以往也有大段的咏叹、也有慢板，但是一直没有形成规则性的表演形式，“此次《岳云》表演高潮时，有四五段大段的咏叹，演员边打边唱边舞，动作和唱腔都进行了大胆突破，完善了程式化表演模式，也为武戏改革创新打下了一个很好的基础，以后其他武戏都可以借鉴套用。”

同样，一出武戏往往能调动一个院团的整个武戏群体，翁导表示，新作《岳云》让更多年轻演员从练功房、排练场走上舞台，“而通过这部剧，观众也将重新认识文武兼备的龙江剧。”

图片由黑龙江省龙江剧艺术中心提供