长长的薰衣草色上衣混搭一条咖啡色甩裤，明黄色长裙边一抹绯红不安分地探出头；翠绿色衣服上盛开着一簇簇的红花，湖蓝色长裙胸前缀满了春天的小桃红……观众们像是在欣赏一部时尚片，又像是观看了一章节戏剧或一个微电影——13日，俄罗斯设计师阿西娅・索洛维耶娃（以下简称阿西娅）带给2026年第十二届哈尔滨国际时装周的一场秀更像是打翻了五颜六色的调色盘，带给人们独特的视觉享受。

模特走秀中

阿西娅在服装设计领域有着独特的创作理念，她将高级定制时装元素与舞台表演艺术相融合，致力于探索时尚、戏剧与电影三者的边界。正是这份探索精神，促成了索洛维耶娃（SOLOVYEVA）品牌及工作室的诞生，该品牌专注于为戏剧、电影、大型展演及国际项目打造专属服饰。

模特走秀中

阿西娅毕业于伊万诺沃国立纺织大学时装设计专业，毕业后开启了自己的时尚生涯，其设计系列先后登上巴黎时装周、哈尔滨时装周及莫斯科时装周的舞台。在这些宝贵的实践经历中，她深受启发，创作重心逐渐向戏剧与影视服装设计倾斜，其作品也自此开始收获广泛关注与认可。

自2008年起，阿西娅以客座服装设计师的身份，参与了众多大型戏剧及影视项目的创作。工作室的代表作包括电影《大师与玛格丽特》《大耳查布》的服装设计，以及为俄罗斯国内外多场大型展演活动打造的服饰作品。

模特走秀中

索洛维耶娃（SOLOVYEVA）品牌以服饰为载体，助力人们发掘自我个性，唤醒内心灵感，并将这份独特的自我传递给更多人。品牌的美学内核是美、智慧、平衡、责任与自由。同时，品牌秉持理性消费理念，推崇手工匠心工艺，坚持选用天然环保面料。

阿西娅在戏剧与影视领域积累的服装设计经验，为品牌系列创作提供了丰富灵感，其作品常从不同时代背景、艺术流派与高级定制传统中汲取养分。品牌尤为珍视“时间的联结”，始终追求历史底蕴与当代审美的和谐统一。

那么如何将高级定制元素与舞台表演艺术融合，打造服务于戏剧影视角色塑造的服饰？阿西娅认为，高级定制的核心精髓与舞台表演艺术融合的关键在于让服饰成为角色的“视觉语言”。首先，高级定制的手工工艺是基础，比如手工刺绣、立体剪裁、独家面料定制这些工艺，能精准还原角色的身份层级与性格特质。其次，舞台表演的视觉需求是核心导向，她会结合戏剧影视的舞台灯光、表演动线调整高定元素：比如在音乐剧角色服饰中，加入高定的反光面料与可拆卸装饰，适配舞台灯光的明暗变化；为电影角色设计时，用高定的廓形夸张手法放大角色的情绪特质，如用夸张的垫肩塑造强势角色的气场，用垂坠感极强的高定丝绸表现角色的柔婉。同时，她会让服饰的细节与剧情联动，比如通过高定的刺绣图案暗示角色的命运线索，让高定元素不再是单纯的装饰，而是成为塑造角色、推动叙事的一部分。

阿西娅・索洛维耶娃设计的系列时装

“我五年前就来过哈尔滨，但这次让我震撼不已，哈尔滨五年来的城市变化太大了。哈尔滨国际时装周也给我带来了全新的创作与交流体验，尤其珍贵的是，我在这里结识了许多中俄设计师伙伴，不仅交流了舞台服饰与成衣设计的创作思路，还达成了多个跨界合作的初步意向，这是一次充满收获的旅程。”阿西娅兴奋地说。

阿西娅・索洛维耶娃设计的系列时装

未来是否有计划将哈尔滨的文化元素融入品牌设计中？“当然有这个计划！”阿西娅不假思索地回答。“哈尔滨的中俄融合文化是独一无二的创作素材，我已经开始收集这里的文化符号，比如俄式建筑的雕花线条、东北民俗的刺绣图案，还有松花江的自然意象等。未来我会把这些元素与高级定制工艺、舞台服饰的戏剧化表达结合，设计出兼具哈尔滨地域特色与当代审美的作品，让这座城市的文化魅力通过服饰设计走向更广阔的舞台。”阿西娅真诚地说。

俄罗斯设计师阿西娅·索洛维耶娃