他的音乐里，有中央大街的百年沧桑，有松花江畔的清风落日，有冰雪之城的浪漫灵动，更有黑土地独有的烟火温情……深耕本土音乐创作多年，他多次斩获国家级、省级大奖，作品被收入全国高等院校音乐教材。他就是黑龙江知名作曲家、国家一级作曲张智深。
近年来，张智深潜心创作“哈尔滨城市民谣”系列作品，用一首首歌曲镌刻城市记忆、书写冰情雪韵，让哈尔滨故事跨越山海、被世界听见。
张智深喜欢用音乐讲述城市故事
扎根黑土 曲风多元自成格局
1956年，张智深出生于哈尔滨市阿城区一个音乐氛围浓厚的家庭，母亲是音乐教师，耳濡目染间，音乐的种子早早在心中萌芽。他10岁开始学习二胡、京胡等传统民族乐器，15岁时已能独立完成词曲创作。
1971年，张智深到大庆石油化工总厂工作，被火热的生产场面所感染，写了不少赞美工人勤劳生产、互助友爱的歌曲和器乐曲。他还曾任大庆石油化工总厂文工团的作曲和指挥，创作的歌曲、器乐曲、小歌剧等经常登上大庆和省里的舞台。
1977年，张智深考入东北石油学院（后更名大庆石油学院，现为东北石油大学），毕业后留校任教。这期间他创作了不少校园歌曲，包括他的第一首流行歌曲《小杨树》。后来，他调入黑龙江省作家协会，接触到很多音乐家和文学家。他早年曾拜师指挥家卓明理，之后又拜作曲家王羊和孙凯为师，学习作曲和管弦乐。如今，他又向胡小石、邢籁、刘锡津等著名词作家与曲作家虚心求教，逐渐成为专业功底扎实的资深作曲家。
灵感来源于脚下的土地和生活的点滴
在音乐创作与采风过程中，张智深非常注重民间音乐的搜集、整理和吸收。除了系统学习二人转、京剧、评剧等剧种的曲风外，他还经常到赫哲族、达斡尔族、鄂伦春族等民族地区搜集、整理民歌小调，并融入自己的音乐创作中。
经过多年的历练与沉淀，张智深能驾驭多种题材和风格的音乐作品，先后与哈尔滨交响乐团合作举办《张智深原创作品交响音乐会》，与黑龙江省职业艺术学院民族乐团合作，举办《龙弦华韵——张智深胡琴作品音乐会》，并担任大型民族歌剧《我家就在岸上住》的音乐主创。
以歌绘城 烟火风华皆入韵
“哈尔滨是座有故事的城市，一砖一瓦、一草一木都藏着深情，值得用一生去歌唱。”张智深说。看过万千风景，他愈发眷恋哈尔滨这座养育自己的城市。目睹家乡的发展变迁，聆听百姓的烟火日常，他萌生了一个想法：依托自身多年的音乐创作经验，创作一系列哈尔滨城市民谣。
“目前哈尔滨题材的歌曲，无论是艺术歌曲还是流行歌曲，都比较正式。而我想创作一些不一样的，用民谣的风格，把哈尔滨的地标景致、历史记忆、民俗文化、百姓生活都写进歌曲里。这样的歌曲更贴近老百姓，它摒弃了华丽繁复的曲风，旋律朗朗上口，歌词讲的是日常生活，一个人用吉他就可以弹唱，非常易于传播。”张智深说。
2021年起，张智深踏上哈尔滨城市民谣的创作之路，至今已写了几十首作品。他的音乐遍览哈尔滨的地标与烟火：他写流淌的松花江和两岸风光，写索菲亚教堂的悠远钟声，写冰雪大世界的狂欢盛景，写老哈尔滨人的市井温情。从《哈尔滨的老磨电》的时代印记，到《尔滨谣》的温情叙事；从《哈尔滨郊外的晚上》的悠扬婉转，到《冰雪大狂欢》的活力奔放，每一首歌都是一幅城市风情画，串联起哈尔滨的过去与现在。
用歌声串起哈尔滨的过去与现在
张智深的城市民谣，不仅写景，还写人。他写自己去老师卓明理家上课，老师带他去拜访住在楼上的歌唱家郭颂的过程，歌名就叫《楼上是郭颂家》。不仅写老一辈音乐人的质朴与亲切：“他很和蔼也很高兴也很好说话”“他脸上的笑容我一辈子记得”；而且还写岁月变迁、物是人非之后的苍凉：“几十年的寒来暑往转眼过去了，头道街的楼上已经不再住人了，每次我路过这里，总是向楼上张望，幻想再从那里传出乌苏里船歌……”文字不刻意雕琢，却字字含情，句句藏景。
声传四海 深耕不辍续新篇
张智深说，他的创作灵感就源于脚下的土地与生活的点滴。闲暇时，他漫步中央大街，看行人往来；驻足松花江畔，听江水滔滔；穿梭老城区，感受烟火人间……他说，城市民谣的核心是真实，真实的人、真实的情感、真实的生活，才能打动人心。
如今，张智深的哈尔滨城市民谣系列作品收获了无数共鸣。听众评价他的歌“自带生活质感，简单几个字就勾勒出温暖的怀旧氛围，太戳人了！”业内人士称，他的城市民谣“填补了哈尔滨本土风情音乐的空白，是城市文化的鲜活载体”。这些反馈，成了他坚持创作的最大动力，也让他更加坚信，城市民谣能让更多人读懂哈尔滨、爱上哈尔滨。
笔耕不辍，斩获国家级、省级大奖。
古稀之年，张智深的创作热情依旧高涨。谈及未来，他目光坚定：“哈尔滨的故事永远写不完！”接下来，他将继续深耕城市民谣系列作品，挖掘更多城市细节与故事，丰富作品的文化内涵。与此同时，他还计划举办哈尔滨城市民谣的专场音乐会，助力黑龙江本土音乐蓬勃发展，为家乡的文旅事业贡献一份音乐力量。
张智深说：“我要用一生的时间，为哈尔滨谱写一部声音档案，让哈尔滨的记忆与风情流传下去，让城市的魅力在歌声中永恒绽放。”