记者从哈尔滨大剧院获悉，7月24日，现象级国风舞剧《永乐未央》将重磅首登哈尔滨大剧院，连演两场，为冰城观众带来一场跨越七百年的中式美学盛宴，以灵动舞姿复刻古建风华、传承千年文脉。

舞剧《永乐未央》以永乐宫百年迁建史诗为核心叙事主线，深挖文物保护与文化传承的时代内涵，凝练出“古建、壁画、琉璃、传承”四大东方美学核心维度。全剧分为《筑广厦》《绘至境》《炼釉心》《承光阴》四大篇章，以新颖的“时空同频”舞台语汇，打破古今壁垒，上演一场震撼人心的跨时空对话。

《朝元图》壁画再现

《永乐未央》的诞生，汇聚了国内顶尖的艺术创作力量。其青春洋溢的创作阵容令人瞩目：总编导谢元臻、谢长慧，编剧徐珺蕊，作曲吕亮，舞美设计胡艳君，灯光设计任冬生，服装设计阳东霖，影像设计杨骞，造型设计贾雷，道具设计马雷。这支以“80后”“90后”“00后”为主力的主创与演出团队，数次深入永乐宫实地采风，与迁建工程亲历者深度对话，将对历史的敬畏与对文化的理解融入作品细节。“我们了解到，当年负责迁建修复的核心团队平均年龄不满30岁。”总编导谢长慧回忆道，“希望通过舞剧的编排，让人们了解这次新中国文物史上的壮举，记得他们的奉献与青春。”

作为“文物起舞”的国风美学典范，剧中两大经典选段将传统古建美学与现代舞蹈艺术完美融合，极致演绎中式浪漫。舞蹈《璇玑万象》的创作灵感源于永乐宫三清殿穹顶的藻井结构。十二名女舞者于三层立面“斗八藻井”装置中，以刚柔相济的肢体动作，建构出藻井的繁复纹样，彩绘团龙在底层中央盘曲灵动，配合影像勾勒出“动态”藻井缓缓旋转，融汇成一场装置艺术、肢体语言与数字影像交织的视觉诗篇。“这段编舞不仅展现了古建筑的恢宏气势，也巧妙呼应了‘天圆地方’的东方哲学。”总编导谢元臻介绍。

舞蹈《岁月守望》

另一重磅舞段《岁月守望》，以永乐宫经典琉璃文物——孔雀蓝釉琉璃角神、武士嫔伽为创作原型，九名男舞者将古老的琉璃构件化为铿锵之姿，拟态角神承天接地的身形，以相互托举与凝视，演绎在岁月风霜中彼此扶持的信念。舞者化身七百岁守护者，在沧桑与灵动之间，将传统工艺之美具象为流动的生命韵律。

青年演员为演“活”角色煞费苦心：丁太聪为诠释元代民间画工师父，从街头老人的神态中汲取灵感；王晶在“期待”“失落”的角色情绪中反复品味，塑造出女扮男装的小画工层次丰富的内心世界；马源泽将督建者中晚年的人生况味和宏大的家国情怀展现得淋漓尽致；金国栋则从舞蹈的编排到角色的饰演，在不断探索和实践中赋予蓝釉角神鲜活的性格形象特征。“扛起文艺创作的重任，用作品讲好中华优秀传统文化的当代故事，是我们的追求，更是我们的使命担当。”这是主创团队的共识。

“拱眼壁伎乐”舞段

凭借极致的美学呈现与深厚的文化内核，《永乐未央》火遍全国、刷屏全网。2026年春节期间，该剧先后登陆山西春晚、河南春晚、央视非遗晚会、文艺中国四大舞台，一时间引爆全网热议。据不完全统计，剧目相关全网话题总浏览量突破亿次，“壁画活了”的刷屏话题引发全民共鸣。网友盛赞：“这是老祖宗刻在骨子里的顶级审美”“中式美学天花板，每一帧都是壁纸”“神仙登场，永乐未央，根本看不够”。

据介绍，自2025年10月开启全国巡演以来，《永乐未央》先后走进山西、武汉、上海、杭州、成都、北京，30场演出场场座无虚席、口碑爆棚，成为国风舞剧标杆之作。2026年3月18日，舞剧2.0升级版全国二轮巡演于中央歌剧院正式启幕，打磨升级的舞台效果、愈发细腻的剧情演绎，让这场文脉之舞更具感染力。

据悉，舞剧《永乐未央》由中国文化遗产研究院指导，中国东方演艺集团、山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府出品，多平台联合打造，为2024年山西省艺术基金资助项目。本次哈尔滨站演出由上海晶英文化传媒集团、哈尔滨保利剧院管理有限公司主办，5月21日12时18分全网正式开票。这个夏天，来哈尔滨大剧院，一赏千年永乐风华，共赴一场跨越七百年的中式文脉之约！

（图片由哈尔滨大剧院提供）